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EscalasLas escalas de guitarra son series consecutivas de notas que forman una progresión entre una nota y su octava. La escala puede ir hacia arriba o hacia abajo, subiendo o bajando una octava. Existen muchas escalas diferentes, y su desarrollo tiene una historia bastante complicada. Cualquier escala se puede distinguir de las demás por su diseño de “escalones o grados”, es decir, por el modo en que las notas dividen la distancia representada por la octava. El sonido característico de cada escala está determinado por el número de “escalones”, por el orden en que se presentan y por su “tamaño” (un tono o un semitono). Si este patrón se mantiene, la escala tendrá las mismas características de sonido, se empiece por la nota que se empiece. Escalas de guitarra
- Escalas diatónicas
- Por nº de notas
- Otras escalas
- Recursos de escalas
AcordesUn acorde de guitarra consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica dentro de la composición. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas. Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos (incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un acorde consta de entre tres y siete notas de las doce que componen una octava. Las notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical. Los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes. Cada tipo de acorde puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales (do, do♯, re, mi♭, mi, fa, fa♯, sol, la♭, la, si♭, si). Este tono fundamental (también conocido como nota fundamental, nota tónica, fundamental o tónica) determina la tonalidad del acorde y constituye la referencia para los intervalos del mismo.
- Básicos
- Acordes tríada
- Otros acordes
  - Acordes suspendidos
  - Acordes dominantes
- Recursos de acordes
ArpegiosLa palabra arpegio viene de la palabra italiana “arpeggiare”, que significa “tocar el arpa”. El arpegio es un recurso muy utilizado en este instrumento. Un arpegio es una forma de tocar las notas que componen un acorde en una sucesión rápida, y no de manera simultánea como se hace habitualmente al tocar un acorde. Es importante que la sucesión de notas en la ejecución del arpegio se haga de una manera rápida, de lo contrario no estaríamos arpegiando un acorde, sino desplegándolo. Los arpegios se utilizan sobre todo en instrumentos de cuerda pulsada, como por ejemplo la guitarra. La ejecución suele ser con los dedos, pero también se pueden tocar con la púa, de manera alternada, como en al tocar una escala, o utilizando la técnica sweep-picking o técnica de barrido. Los arpegios son un gran recurso para utilizarlos en un solo, ya que al estar compuestos por las notas de los acordes de la progresión, siempre sonarán bien.
- Arpegios mayores y menores
  - Arpegio mayor
  - Arpegio menor
- Arpegios séptima
- Otros arpegios
ArmoníaPodríamos definir armonía (también se acepta harmonía) como el equilibrio que existe entre las distintas partes de un todo, dando como resultado algo agradable. La armonía es la ciencia de los acordes relacionados y el arte de combinarlos formando progresiones apropiadas entre ellos. El término armonía deriva del griego (harmonía), que se puede traducir como acuerdo o concordancia. A su vez este término deriva del vocablo harmozo, que se puede definir como ajustarse o conectarse. En música, podríamos decir que armonía son las reglas que estudian el sonido de forma simultánea o vertical, en forma de acordes, y la relación que este sonido tiene con el entorno más cercano, como por ejemplo una melodía. Debido a que la cultura occidental es la única que tiene una música basada en la polifonía, es decir, una música en la que se hacen sonar distintas notas a la vez y de forma coordinada. La armonía también podría definirse como la disciplina que estudia el encadenamiento de varias notas superpuestas, o lo que es lo mismo, la organización de los acordes. El estudio armónico se centra en el estudio de las progresiones armónicas y de los principios que los gobiernan.
- Conceptos de armonía
- Recursos de armonía
BluesArmonía blues Encontramos a menudo que la armonía moderna no es completamente diatónica y hay una serie de variaciones que deben ser comprendidas para analizar muchas progresiones. Dentro de los conocimientos de la armonía y teoría, hay que tratar con muchas excepciones a las rígidas reglas de la armonía y melodía diatónicas. La primera de estas excepciones es el blues. El blues es un estilo que combina tradiciones musicales europeas y africanas generando una mezcla que desafía los tratados armónicos clásicos. Los tres acordes básicos en blues son los mismos que en el sistema diatónico tradicional: I, IV y V. Lo que hace de la armonía blues diferente de la armonía europea occidental es la cualidad de las séptimas. Nosotros hemos sido educados para reconocer los acordes de 7ª dominante como acorde V en relación a una nota tónica, pero en blues, los tres acordes son séptimas dominantes; es decir, tanto el acorde I, IV y V tienen la cualidad dominante. En el blues, el hecho de que estos acordes sean todos dominantes no implica que haya tres diferentes tonalidades; tras una breve escucha de un blues esto resulta obvio, a pesar de la cualidad acordes, hay un claro acorde…
- Escalas de blues
- Acordes de blues
  - Acordes dominantes
- Recursos de blues
  - Patrones de blues
IntervalosLos intervalos musicales son una forma de referirse a las notas en función de la distancia entre ellas. El intervalo es el mismo, tanto si las notas se tocan a la vez como si suenan una detrás de la otra. En la escala mayor la distancia entre la nota base y la segunda es de 2 semitonos (esto se llama “segunda”), la distancia entre la nota base y la tercera es de 4 semitonos (“tercera”) y así consecutivamente. Cada intervalo tiene cualidades sonoras concretas, que vienen determinadas por la relación entre las frecuencias de las dos notas. Ya hemos visto que cada nota produce una serie armónica, compuesta por la nota fundamental más una serie de armónicos o parciales superiores. Al tocar dos notas a la vez se combinan dos fundamentales y sus dos espectros de armónicos. El resultado es la creación de una tercera serie armónica, que es la responsable del sonido específico de cada intervalo. En el caso de que las dos notas tengan la misma tonalidad, las dos series de armónicos se doblan, y a esto se le llama unísono. Si las dos notas están a una octava de distancia, las dos series armónicas se refuerzan una…
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- Guitarra
- Música
- Ritmos
- Técnica
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EscalasLas escalas de guitarra son series consecutivas de notas que forman una progresión entre una nota y su octava. La escala puede ir hacia arriba o hacia abajo, subiendo o bajando una octava. Existen muchas escalas diferentes, y su desarrollo tiene una historia bastante complicada. Cualquier escala se puede distinguir de las demás por su diseño de “escalones o grados”, es decir, por el modo en que las notas dividen la distancia representada por la octava. El sonido característico de cada escala está determinado por el número de “escalones”, por el orden en que se presentan y por su “tamaño” (un tono o un semitono). Si este patrón se mantiene, la escala tendrá las mismas características de sonido, se empiece por la nota que se empiece. Escalas de guitarra
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AcordesUn acorde de guitarra consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica dentro de la composición. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas. Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos (incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un acorde consta de entre tres y siete notas de las doce que componen una octava. Las notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical. Los intervalos musicales, combinados, determinan los diferentes tipos de acordes. Cada tipo de acorde puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales (do, do♯, re, mi♭, mi, fa, fa♯, sol, la♭, la, si♭, si). Este tono fundamental (también conocido como nota fundamental, nota tónica, fundamental o tónica) determina la tonalidad del acorde y constituye la referencia para los intervalos del mismo.
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ArpegiosLa palabra arpegio viene de la palabra italiana “arpeggiare”, que significa “tocar el arpa”. El arpegio es un recurso muy utilizado en este instrumento. Un arpegio es una forma de tocar las notas que componen un acorde en una sucesión rápida, y no de manera simultánea como se hace habitualmente al tocar un acorde. Es importante que la sucesión de notas en la ejecución del arpegio se haga de una manera rápida, de lo contrario no estaríamos arpegiando un acorde, sino desplegándolo. Los arpegios se utilizan sobre todo en instrumentos de cuerda pulsada, como por ejemplo la guitarra. La ejecución suele ser con los dedos, pero también se pueden tocar con la púa, de manera alternada, como en al tocar una escala, o utilizando la técnica sweep-picking o técnica de barrido. Los arpegios son un gran recurso para utilizarlos en un solo, ya que al estar compuestos por las notas de los acordes de la progresión, siempre sonarán bien.
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ArmoníaPodríamos definir armonía (también se acepta harmonía) como el equilibrio que existe entre las distintas partes de un todo, dando como resultado algo agradable. La armonía es la ciencia de los acordes relacionados y el arte de combinarlos formando progresiones apropiadas entre ellos. El término armonía deriva del griego (harmonía), que se puede traducir como acuerdo o concordancia. A su vez este término deriva del vocablo harmozo, que se puede definir como ajustarse o conectarse. En música, podríamos decir que armonía son las reglas que estudian el sonido de forma simultánea o vertical, en forma de acordes, y la relación que este sonido tiene con el entorno más cercano, como por ejemplo una melodía. Debido a que la cultura occidental es la única que tiene una música basada en la polifonía, es decir, una música en la que se hacen sonar distintas notas a la vez y de forma coordinada. La armonía también podría definirse como la disciplina que estudia el encadenamiento de varias notas superpuestas, o lo que es lo mismo, la organización de los acordes. El estudio armónico se centra en el estudio de las progresiones armónicas y de los principios que los gobiernan.
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BluesArmonía blues Encontramos a menudo que la armonía moderna no es completamente diatónica y hay una serie de variaciones que deben ser comprendidas para analizar muchas progresiones. Dentro de los conocimientos de la armonía y teoría, hay que tratar con muchas excepciones a las rígidas reglas de la armonía y melodía diatónicas. La primera de estas excepciones es el blues. El blues es un estilo que combina tradiciones musicales europeas y africanas generando una mezcla que desafía los tratados armónicos clásicos. Los tres acordes básicos en blues son los mismos que en el sistema diatónico tradicional: I, IV y V. Lo que hace de la armonía blues diferente de la armonía europea occidental es la cualidad de las séptimas. Nosotros hemos sido educados para reconocer los acordes de 7ª dominante como acorde V en relación a una nota tónica, pero en blues, los tres acordes son séptimas dominantes; es decir, tanto el acorde I, IV y V tienen la cualidad dominante. En el blues, el hecho de que estos acordes sean todos dominantes no implica que haya tres diferentes tonalidades; tras una breve escucha de un blues esto resulta obvio, a pesar de la cualidad acordes, hay un claro acorde…
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IntervalosLos intervalos musicales son una forma de referirse a las notas en función de la distancia entre ellas. El intervalo es el mismo, tanto si las notas se tocan a la vez como si suenan una detrás de la otra. En la escala mayor la distancia entre la nota base y la segunda es de 2 semitonos (esto se llama “segunda”), la distancia entre la nota base y la tercera es de 4 semitonos (“tercera”) y así consecutivamente. Cada intervalo tiene cualidades sonoras concretas, que vienen determinadas por la relación entre las frecuencias de las dos notas. Ya hemos visto que cada nota produce una serie armónica, compuesta por la nota fundamental más una serie de armónicos o parciales superiores. Al tocar dos notas a la vez se combinan dos fundamentales y sus dos espectros de armónicos. El resultado es la creación de una tercera serie armónica, que es la responsable del sonido específico de cada intervalo. En el caso de que las dos notas tengan la misma tonalidad, las dos series de armónicos se doblan, y a esto se le llama unísono. Si las dos notas están a una octava de distancia, las dos series armónicas se refuerzan una…
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